Wat zijn de artistieke kenmerken van aquarelleren?

Wat zijn de artistieke kenmerken vanaquarel schilderen?

Naast enkele basisregels voor het schilderen met olieverf, moet aquarel worden toegeschreven aan zijn eigen expressietechnieken en waardering. Waterverf heeft de unieke kenmerken die het tot een zelfstandig schilderij maken. Britse landschapsschilderijen uit de 17e en 18e eeuw, afkomstig van topografische kaarten van Engeland uit de 16e eeuw. Hoewel de topografische kaart eenvoudig van vorm en eenduidig ​​van kleur is, is deze de basis geworden voor de ontwikkeling van aquarelverf in de toekomst, omdat deze is getekend met water als medium. Het schilderen met aquarel begon zijn lange weg met het speciale medium: water.

1. Combinatie van water en kleur

In moderne aquarellen krijgt water een nieuwe betekenis. Het wordt niet alleen gebruikt om kleuren te mengen of innerlijke gevoelens weer te geven, maar om op deze basis de kwaliteit van water verder ten volle te benutten.
Als water de voordelen ervan niet laat uitkomen, zal het niet zo krachtig zijn als olieverf en poederverf. Als kleur geen spel geeft aan zijn eigenschappen, zal de charme van het schilderen met inkt inferieur zijn. Maar de schoonheid ervan is de combinatie van water en kleur..." ① De unieke charme van aquarelleren ligt in de combinatie van aquarel, en de verandering van aquarelkleur produceert oneindige en levendige vitaliteit. De overdracht van water naar water, de penetratie van kleur tot kleur bracht prachtige variaties voort. Het maakte het schilderproces exotischer en gevarieerder, en de bijbehorende technieken complexer. De schilder moet ten volle gebruik maken van de voordelen van aquarel, niet alleen van het transparante gebruik van aquarel , om infiltratietechnieken weer te geven om de typische oosterse esthetische inhoud, zoals charme, momentum, artistieke conceptie, volledig tot uitdrukking te brengen; er is het gebruik van aquarel, een soepele creatie van onvergelijkbare penseelkunst en modelleringstijd. De bijzonderheid en diversiteit van water maken het mogelijk voor de diversiteit aan aquarelkunst: druipende aquarelstreken, mistige poëtische situatie, de uitvoering van de sfeer van het algemene wazig, de flikkering van licht, buitengewoon mooi. De eerste indruk van het werk van Turner, de ware pionier van de moderne aquarelverf, is helder en wazig, maar er is iets onleesbaars aan. De kleur is helder, dun en vloeiend, de verandering van intensiteit is mysterieus, de aquarelkleur is helder en puur, het lijkt een chaotische werveling van kleur en de beweging van schitterende lichtgolven achter te laten. Hij was zo goed in het gebruik van aquarellen en transparante olieverf om het licht van lucht en water en de mist van verwarring en turbulentie te laten zien, dat Constable dacht dat hij schilderde in een 'stroom van gekleurd licht'. De persoonlijkheid van aquarelkunstenaars houdt ook verband met de diversiteit van de waterkwaliteit. Verschillende graden van gebruik of nadruk op water, zodat aquarelkunstenaars een reeks eigen schildermethoden en -technieken hebben.
De ontwikkeling en volwassenheid van aquarel hangt af van de mate van begrip van de waterkwaliteitskenmerken en het essentiële verschil tussen watermengmiddel en geluksmengmiddel. De ontwikkeling van de aquarelgeschiedenis bestaat uit verschillende kenmerken van de waterkwaliteit, van onbewust tot bewust tot actief.
2. Transparantie
De transparante kwaliteit van aquarelkunst zorgt voor afhankelijkheid van een van de iconische kenmerken. Het gevoel van transparantie is eigenlijk het gebruik van lichttransmissie om de rol van lichtkleur te spelen.
Door het gebruik van kleurafstemming, door overlapping, resetten, duizelig verven en andere middelen, wordt de kleur van het hele beeld verspringend en gemengd, en flikkert en verschijnt de witte basis. Door het verweven van de coating ontstaat er een contrast tussen dun en dik, helder en donker.
Mengmiddel op waterbasis heeft de kenmerken van gemakkelijk oplosbaar, gemakkelijk te bevlekken, gemakkelijk te laten stromen, transparant mengmiddel maakt de lichtgolven van kleurdeeltjes helder, de stroom van kleurdeeltjes en penetratie in het water zorgen ervoor dat deze lichtgolven elkaar laten schijnen, om toon een heldere en elegante schoonheid op het witte papier. De ervaring heeft geleerd dat bij dekkend schilderen meestal aandacht wordt besteed aan de laatste streek na al het bestratingswerk, terwijl bij niet-dekkend schilderen meestal aandacht wordt besteed aan de eerste streek die het verzadigde, heldere gedeelte vertegenwoordigt. De eerste gebruikt dikke en stevige kleuren om het lichtobject te tekenen, dat natuurlijk rijk is aan textuur en kracht, terwijl de laatste een geleidelijk donkerdere transparante overlap gebruikt om het heldere deel van het object helderder en aantrekkelijker te laten "laten".
Transparantie is ook de mate waarin je de grenzen van de aquarelkunst kunt doorgronden. Als we bij het nastreven van innovatie en verandering verder gaan dan dit beperkte ‘niveau’, kunnen we de waarde van het schilderen met aquarel verliezen, een hulpmiddel worden voor andere soorten schilderen, of een nieuw soort schilderen worden. De uitvoering van deze kwaliteit van transparantie kan niet alleen lyrische, lichte, soepele, heldere, natte en andere mooie gevoelens uitdrukken, maar ook krachtige, robuuste, uitgestrekte, dikke en prachtige gevoelens tonen.
3. Willekeurigheid en textuur
De willekeur, contingentie en textuur van het beeld, geproduceerd door de kenmerken van aquarel en transparantie, zijn de uitdrukking van de rijkdom van aquarelkunst. De vloei van de aquarelverf veroorzaakt vaak onverwachte effecten, die het moeilijkst onder controle te houden zijn, maar die wel een natuurlijk schilderij kunnen opleveren. De diffuse methode is bijvoorbeeld om de aquarelstroom willekeurig gegenereerde sporen te gebruiken, afhankelijk van de situatie, om de bedoeling van de auteur te voltooien. Het lijkt een prachtig beeld te zijn van de transformatie van de natuur.
Het uiterlijk van de textuur van aquarel is het spoor van speculatie gevormd door de schilder tijdens het schilderen, met het spel van hun verschillende temperament, stijl en stemming, evenals de rol van natuurwetten van verschillende media. De stroming van water, waterinfiltratie, waterneerslag en erosie zijn de nieuwe visuele levensvorm van het beeld. Deze vorm van combinatie van gevoeligheid en weersomstandigheden is de textuurschoonheid van aquarel. De schoonheid van textuur is een belangrijk onderdeel van de unieke stijl van aquarelleren. Allerlei textuurverschijnselen houden verband met de psychologische werking van mensen. Als allerlei textuurpatronen worden omgezet in schilderstaal als een soort visuele informatie, en emotie en betekenis overbrengen, zal dit ongetwijfeld de expressieve kracht van de schilderkunst verrijken en verbeteren, zodat aquarelleren precies in de schildertaal en psychologisch effect heeft bereikt een hoge mate van toeval.